STANLEY CLARKE

Ему подвластны десятки инструментов, каждый из которых, попав в его руки, звучит оригинально и свежо. Все, к чему бы не прикасался Кларк, обретает душу, завораживает безупречностью и совершенством музыкальных форм. Он начинал как аккордеонист, и талантливому филадельфийскому подростку учителя прочили блестящее будущее. Но одного инструмента оказалось недостаточно, чтобы выразить то ощущение безграничности и полноты жизни, которую остро чувствовал Кларк. На смену аккордеону пришли скрипка, бас-гитара и контрабас. Уже в ранней юности Стэнли открывает в себе талант композитора и тот особый, философский взгляд на музыку, который позволяет говорить о музыканте не просто, как об исполнителе, но – как о творце. Кларку становится тесно в Филадельфии, и он переезжает в Нью-Йорк, где его экстравагантные и незаурядные идеи находят отклик у таких гуру современного джаза, как Стэн Гетц, Арт Блейки, Джил Эванс. Все они говорили о «свирепой ловкости» Кларка-бас-гитариста, которому ничего не стоило сделать бас инструментом-соло в любой композиции.

 

Уже его первые альбомы («Children Of Forever», «Stanley Clarke», «Journey To Love”, «School Days», «Fuse One») были с восторгом приняты любителями джаза в США и Европе. А на смену «свирепой ловкости» пришло виртуозное умение слушать и слышать, и открывать в повседневности музыкальную магию. Харизматичность и талант Кларка привлекли внимание Чика Кориа, популярнейшего пианиста и клавишника, – и тогда на свет родился один из самых интересных в современной истории джаза проектов Return to Forever. Нельзя не отметить его сотрудничество с Джорджем Дюком (The Clarke/Duke Project), Эл Ди Меолой, Маркусом Миллером и Виктором Вутеном (S.M.V.)

 

Кроме того Стэнли Кларк известен как кинокомпозитор. Его сотрудничество с кино и телевидением насчитывает десятки фильмов и сериалов, достаточно вспомнить самые интересные из них: «Ромео должен умереть», «Пять тактов», «Пассажир 57», «Перевозчик».

 

Кларк всегда нов и интересен, в каком жанре бы не работал – джаз, фьюжн-рок, киномузыка. Не упустите редкую возможность услышать прекрасного музыканта.

 

 

 

Four-time Grammy Award winner Stanley Clarke is undoubtedly one of the most celebrated acoustic and electric bass players in the world. What’s more, he is equally gifted as a recording artist, performer, composer, conductor, arranger, producer and film score composer. A true pioneer in jazz and jazz-fusion, Clarke is particularly known for his ferocious bass dexterity and consummate musicality. Unquestionably, he has attained “living legend” status during his over 40-year career as a bass virtuoso.

 

Clarke’s creativity has been recognized and rewarded in every way imaginable: gold and platinum records, Grammy Awards, Emmy nominations, virtually every readers and critics poll in existence, and more. He was Rolling Stone’s very first Jazzman of the Year and bassist winner of Playboy’s Music Award for ten straight years. Clarke was honored with Bass Player Magazine’s Lifetime Achievement Award and is a member of Guitar Player Magazine’s “Gallery of Greats.” In 2004 he was featured in Los Angeles Magazine as one of the Top 50 Most Influential People. He was honored with the key to the city of Philadelphia, a Doctorate from Philadelphia’s University of the Arts and put his hands in cement as a 1999 inductee into Hollywood’s “Rock Walk.” In 2011 he was honored with the highly prestigious Miles Davis Award at the Montreal Jazz Festival for his entire body of work. Most recently Clarke won the 2013 and 2014 Downbeat Magazine’s Reader’s and Critic’s Poll for Best Electric Bass Player.

 

In 2011 Clarke Clarke won a Grammy Award for Best Contemporary Jazz Album, The Stanley Clarke Band, with Ruslan Sirota and Ronald Bruner, Jr., featuring pianist Hiromi. He was also nominated for the “No Return” cut as Best Pop Instrumental Performance. The same year Clarke won a Latin Grammy for Best Instrumental Album with Return to Forever’s Forever, along with group members Chick Corea and Lenny White. Forever went on to win him the 2012 Grammy award for Best Instrumental Album.

 

Clarke’s eagerly awaited new CD, The Stanley Clarke Band: UP, was released on Mack Avenue Records September 30, 2014. Entirely produced by Clarke, he considers UP to be the most energetic, fun, rhythmic and upbeat album that he has ever done. Unlike his predominant acoustic bass work on the last few albums, UP is almost equal electric and acoustic bass. It has already garnered rave reviews. Clarke has been nominated for a 2015 Grammy Award for Best Jazz Arrangement Instrumental or A Cappella for the song “Last Train to Sanity” from UP. The CD also has garnished him a 2015 NAACP Image Award nomination for Best Jazz Album.

 

 

 

  • Black Facebook Icon
  • Black Facebook Icon

© 2014 - 2018  WORLD JAZZ FESTIVAL